BREVES NOCIONES DE PINTURA AL ÓLEO
(Aunque no te interese mi trabajo, es bueno que lo leas ya que te ayudará a entender este arte)

    Básicamente, hay dos formas de pintar un óleo sobre lienzo:

    • Una es "alla prima" (a la primera), se basa en pintar un cuadro en fresco, sin esperar al secado de la pintura, por eso suele hacerse en uno o dos días a lo sumo. Es una técnica muy utilizada en la actualidad, porque da menos trabajo, y algunas veces se consiguen buenos resultados(*). Además, si el pintor es famoso, ya se sabe, cuatro pinceladas, y miles de euros de precio :o)

(*) Los impresionistas pintaban en fresco, incluso sin paleta -directamente del tubo al lienzo-, y sus cuadros eran magníficos. Gracias a esta técnica, Van Gogh pudo pintar 200 cuadros, y más de 100 dibujos y acuarelas, durante los 15 meses que duró su estancia en Arlés (1889-90).

    • La otra técnica es "por capas", era la que utilizaban los pintores clásicos, el mejor ejemplo era Velázquez, el pintor de los reyes de España en el siglo XVII. Es una técnica que puede necesitar semanas, o incluso meses, para acabar un cuadro. Básicamente, se trata de lo siguiente:

- Primero se pinta el boceto al carboncillo, con la máxima similitud al modelo.
- Después, se hace un manchado total del lienzo al óleo, con los colores básicos, pero manteniendo las líneas del boceto.
- Después, se espera un par de días a que se seque el manchado general, y se pinta una nueva capa de colores por encima de la anterior.
- Se vuelve a dejar secar, y nuevamente se van añadiendo más detalles.
- Y así sucesivamente, unas capas sobre otras. Las últimas se van pintando haciendo "veladuras", que quiere decir que se emplea el óleo muy licuado para que quede semitransparente. De esta forma se consiguen volúmenes, y además que no se noten las transiciones entre unos colores y otros.

    Yo utilizo la técnica de capas, pues no busco fama haciendo cosas raras, sino que lo que a mí me interesa es pintar belleza, y que sea duradera, para muchos cientos de años :o) Aunque eso da mucho trabajo (para el cuadro de los niños necesité unas 100 horas), y poco rendimiento económico. Además, siempre uso los mejores materiales. Pero, como también tengo otras fuentes de ingresos, puedo vender mis cuadros a precios, creo que, razonables.

    En cuanto al formato del lienzo, en principio sería de 55x46 cms (más 2 ó 3 cms. a cada lado para encajar en el bastidor). Principalmente, por dos razones. Una es que es un formato estándar con el que trabajan en las tiendas de enmarcación. Actualmente, en estas tiendas venden marcos ya hechos (en serie) para este tamaño, con lo que su precio se reduce muchísimo.
Nota: Salvo encargo, yo no pondría el marco.

    La segunda razón es porque en esas medidas, el tamaño de las figuras es muy similar al real. De todas formas, con una foto pequeña que me entregues (o mandes por email) yo te lo puedo pintar del tamaño que quieras, pero el precio variaría.

    El formato del cuadro sería "estilo retrato" de medio cuerpo. El retrato es el estilo típico de siempre, dado que en él se muestra toda la expresividad del retratado (que se pierde en las pinturas de cuerpo entero). De cualquier manera, Yo te podría pintar de cuerpo entero y con el fondo de un paisaje, pero el precio sería mucho mayor, porque mis cuadros son realistas y exigen muchas horas de trabajo.

    - Si finalmente te animas, tu/vuestra foto siempre quedará muchísimo mejor hecha por un fotógrafo en su estudio. Todos somos medio fotógrafos aficionados, pero un profesional sabe sacar belleza de donde no la hay :o) Además, no es necesario sacar la foto en papel. En formato digital es incluso mejor para mí, porque yo uso mi ordenador portátil para ver la foto, y poder ampliar con zoom todos los detalles. Por 10 ó 15 euros merece la pena ir a un estudio, ya que será un cuadro para la posteridad :o) De cualquier manera, también la puedes hacer tú, con tu cámara digital; si haces 20 ó 30 fotos, seguro que alguna quedará bien.

    -  Lo ideal para la foto, es que tenga un fondo neutro y claro, ya que así se evitarán distorsiones o sombras indeseadas  (por eso lo de la foto de estudio). Aunque si no fuera así, tampoco sería ningún problema, porque yo trataría de corregir los posibles defectos.

    Los materiales utilizados habitualmente, como lienzo, son el algodón y el lino. El lino es un material noble, utilizado desde la antigüedad, tiene leves imperfecciones, que lo hacen incluso más artístico, y es el doble de grueso que el de algodón (al menos el lino que yo uso), lo que le da mucha más resistencia a posibles accidentes. El algodón también está bien (es el material utilizado habitualmente); y es completamente homogéneo, sin imperfecciones (el cuadro de los niños es en algodón, y el del museo y maternidad son en lino. Haz clic sobre las imágenes:

    Si deseas que pinte tu cuadro, o quieres hacerme cualquier consulta, por favor, usa el email que te muestro a continuación, te contestaré con mucho gusto a la mayor brevedad.